Научиться рисовать для взрослых

Где учиться рисовать взрослому человеку? 10 вариантов, выбирайте свой!

Где учиться рисовать, если вы уже вышли из возраста студента? Если хочется “рисовать для себя”, но делать это хорошо? Какие варианты существуют?

Я насчитала десять вариантов. Расскажу о плюсах и минусах каждого. А вы выбирайте, что вам подходит больше!

1. Художественная школа

Наши детские художественные школы или школы Искусств – это начальная ступень профессионального образования для художников.

Поэтому школа дает возможность получить серьезное академическое образование.

Такой вариант подходит вам, если у вас серьезные цели в отношении изобразительного искусства и вы хотите связать с ним свою работу и жизнь.

Плюсы:

• Академическое образование. Вы будете учиться так же и тому же, что и тысячи художников. В результате у вас будет уверенность, что вы “все делаете правильно”. Вы сможете понимать “птичий язык” художников, быть с ними на одной волне.

Минусы:

• Не в каждом городе есть художественная школа, а если и есть, то там не всегда берут на обучение взрослых;
• Долгий срок обучения – 4 года. Занятия 2-3 раза в неделю по 3 часа минимум;
• Система образования не рассчитана на специальное обучение взрослых людей. Вас будут обучать так же, как и детей – годами ставить натюрморты, предлагать рисовать гипсы, и т.д. Вам придется забыть о желании рисовать пейзажи, пробовать себя в разных техниках, рисовать что-то свое;
• Педагог, скорее всего, не будет уделять вам столько же времени, как детям, потому что для него это дополнительная нагрузка к его основной работе;
• Приготовьтесь, что при таком обучении будет много критики, как в любой сфере профессионального образования. Ваши эмоции здесь никому не интересны. Важен результат.

Художественные школы – область государственного дополнительного образования. В этой системе очень сложно идут изменения, педагоги работают по-старинке. Если вам повезло встретить там педагога-новатора и энтузиаста, который, к примеру, читал книги Бетти Эдвардс и учить вас по собственной методике, а не по установленным министерством программам, то хватайтесь за него двумя руками и учитесь! По крайней мере вы знаете, что этот человек имеет профессиональное образование и плохому не научит.

2. Кружок при доме творчества

Этакий пережиток советской эпохи, когда при дворцах и домах творчества соответствующий профсоюз содержал различные кружки. В основе такой студии обычно стоит художник, который объединяет любителей искусства. Он редко учит чему-нибудь, но создает замечательную творческую атмосферу. Итогом работы кружка являются выставки, которые заполняют коридоры дома творчества.

Плюсы:

• Ощущение сопричастности к искусству, общение в кругу единомышленников
• Свобода саморазвития
• Часто такие кружки бесплатны, или плата чисто символическая

Минусы:

• Обычно нет обучения. Создается среда, в которой вы можете бессистемно развиваться.
• В итоге ваши работы будут “любительскими”, но вы даже не поймете, почему профессиональные художники смотрят на вас снисходительно.

Подобный вариант обучения часто единственный в небольших городах и поселках. Он хорош для людей пенсионного возраста или для тех, кому не важен результат, а важно общение, круг единомышленников, ощущение себя сопричастным искусству.

Читайте статью в тему:

3. Студия рисования для взрослых

Студии живописи для взрослых становятся популярны. И наиболее предприимчивые художники и педагоги открывают собственные студии рисования.

Вариант обучения может быть от “картина за час” до систематического образования по курсам определенной направленности.

Хотите учиться рисунку? Пожалуйста. Искусству иллюстрации или портретной живописи? Пожалуйста. Любой каприз за ваши деньги!

Плюсы:

• Образованные, молодые учителя предлагают вам лучшие курсы, методики, сюжеты;
• Вы рисуете то, что вам нравится. Вместо кубиков и учебных натюрмортов – маки, море, город, то, что можно повесить на стену.
• За один-два сеанса вы нарисуете картину достаточно высокого качества, даже если до этого не держали в руках кисть. Педагог все покажет, вам останется лишь повторить.
• Нередко картину можно сразу продать, а уж о восхищении родственников и говорить не приходится.

Минусы:

• Очень часто студии работают по принципу “картина за 5 часов”. Вы оказываетесь привязаны к такому виду обучения, так как на самом деле мало чему учитесь. В течение занятия вы работаете на результат и получаете массу удовольствия, но после приходит понимание, что без педагога вы неспособны нарисовать что-либо самостоятельно – маки получились, а как рисовать ромашку непонятно.
• Популярность направления привлекает сюда предприимчивых, но непрофессиональных педагогов. Под маской раскрытия творческого начала вам могут “продавать” обычную безвкусицу.
• Обычно обучение в таких студиях стоит дорого. И чем ближе к столице, тем дороже..

Основная задача коммерческой студии – привязать вас к процессу обучения как можно дольше, чтобы получать с вас постоянный доход. Поэтому, если уж вы платите деньги, то будьте придирчивы к выбору педагога. Насколько он профессионален? Каков уровень его работ? Участвует ли он в выставках? Каков уровень работ у его учеников?

Статья в тему: Лево- и правополушарное рисование

4. Мастер-классы художников

Сейчас появились художники, которые дают мастер-классы, где раскрывают свои “фишки”, свою технику.

Это хороший дополнительный способ обучения при наличии определенной базы. Вы получаете более глубокие технические навыки, которые позволят вам дополнить уже имеющиеся.

Плюсы:

• Возможность познакомиться с приёмами и техникой, секретами работы понравившегося художника.
• Часто после мастер-класса вы получаете готовую картину.

Минусы:

• Время мастер-класса ограничено. У вас обычно есть около пяти-шести часов на то, чтобы перенять у художника его “фишки”, определенную технологию. Поэтому для совершенно неподготовленного человека мастер-класс художника может быть “деньгами на ветер”.
• Дорого, очень дорого. Обычно от 3000 до 8000 руб. за день.

У художника нет задачи научить вас чему-то, его задача – показать свое мастерство, свою технологию, этапы работы. На такие мастер-классы лучше идти не с нуля, а имея определенную базу и точно зная зачем вы идете к этому художнику, что именно хотите от него получить. Художник, проводящий мастер-класс, – не педагог. Он лишь показывает то, чему сам научился. Возьмете ли вы это от него, научитесь ли – это ваша проблема.

Мои впечатления от посещения мастер-классов:

Игры с акварелью. Мастер-класс А.Воцмуша

На МК Е.Базановой и С.Курбатова

Обучение акварели у Лю И

Мастер-класс Мигеля Линареса

5. Пленэры и арт-путешествия

Еще один дополнительный способ обучения при наличии определенной базы умений в рисовании.

Если вы выезжаете на пленэр с художником, который дает там обучающую программу, то это отличная возможность глубокого погружения в процесс.

Более длительные по сравнению с мастер-классом сроки обучения дадут вам время “расписаться”, прочувствовать технику работы маэстро и, что очень важно, увидеть, как он работает с натурой.

Плюсы:

• Смена привычной обстановки! Возможность более полно погрузиться в творческую атмосферу, не отвлекаясь на работу;
• Есть время “расписаться” и понять информацию, которая подается;
• Возможность больше учиться, задаваться вопросами, анализировать, нарабатывать больше практики.
• Работа с натуры.

Минусы:

• Надо найти время, деньги, возможность поехать в ту или иную страну.

Выезд на пленэр с художником – это замечательная возможность быстро повысить свои умения в рисовании за счет полного погружения в творческую среду.

Как это происходит в нашем проекте? читайте Обучение в арт-путешествиях

6. Обучение по книгам

Замечательный способ, который отлично дополнит очное и заочное обучение.

К книге можно вернуться в любое время и уточнить тот вопрос, который вы не поняли.

Для обучения по книгам нужно:

1) знать хорошие книги и

2) иметь определенный склад характера, душевную организацию. От вас потребуется вдумчивость, время, терпение и желание учиться.

Список лучших учебников по рисованию

Плюсы:

• Возможность расширить кругозор;
• Знания от ведущих художников и педагогов;
• Нужная информация всегда под рукой – можно взять в руки, перелистать.

Минусы:

• Для обучения по книгам нужна хорошая самоорганизация, вдумчивость, время, терпение, желание учиться.

Где бы вы ни учились, книги – это то, что будет поддержкой на пути. Просто выбирайте полезные книги.

7. Мастер-классы на видео

У вас есть Интернет? Тогда мастер-классы художников на видео – один из удобных способов обучения для вас.

Видео всегда можно поставить на паузу, пересмотреть еще раз и рисовать вслед за художником не спеша.

Однако основная проблема в обучении по видео заключается в необходимости фильтровать информацию в них.

В интернете сейчас огромное количество мастер-классов художников. Есть хорошие обучающие ролики, а есть и плохие, есть просто демонстрационные ролики, когда художник просто демонстрирует что-то (зачастую в быстром темпе). Для обучения, особенно если вы новичок, вам нужны именно обучающие.

Посмотрите мои Обучающие мастер-классы на видео

Плюсы:

• Большой выбор художников, стилей рисования.
• Возможность увидеть весь процесс, поставить на паузу, пересмотреть, сравнить с другими авторами.

Минусы:

• Сложность поиска подходящих видео, связанная с большим количеством доступной информации;
• Есть вероятность впасть в отчаяние. Художник рисует быстро и легко, а вы – нет..

Будьте разборчивы в просмотрах мастер-классов на видео. Выбирайте те, где художник объясняет технику рисования. Не пытайтесь повторять за мастером по демонстрационным роликам, чтобы затем не обвинять себя в криворукости.

8. Постадийный мастер-класс в картинках

Очень удобно смотреть не только мастер-класс на видео, но и поэтапный в картинках, где зафиксированы промежуточные стадии процесса.

Важно помнить, что данный способ тоже не может быть единственным способом обучения, он хорошо дополняет другие.

Нужно понимать, для чего вам этот конкретный мастер-класс, что вы из него возьмете.

Не отчаивайтесь, если у вас не получилось нарисовать так же, как у художника. Это значит, что нужно копать глубже и искать “азы” изображения того, что вы рисуете.

ТОП-5 моих акварельных МК в картинках:

Городской пейзаж акварелью поэтапно

Мастер-класс “Сосновый бор”. Многослойная акварель.

Байкал. Поэтапный этюд пейзажа акварелью

Мастер-класс “Горшок с геранью”

Как нарисовать акварелью узорное, прозрачное, металлическое?

Плюсы:

• Возможность увидеть работу над картиной поэтапно, понять, как выстроить последовательность работы.

Минусы:

• Невозможно увидеть сам процесс: движение руки, какие краски смешивались и т.д.
• Нет обратной связи.

Мастер-классы в картинках – отличный способ изучения техники работы над тем или иным сюжетов, в том или ином стиле. Но этот способ не может быть единственным при обучении рисованию из-за отсутствия системы обучения.

9. Видеокурсы

Это хороший вариант системного обучения.

Обычно курс на видео предполагает последовательное обучение от простого к сложному, объяснение сложных моментов в рисовании, рассказ, как рисовать поэтапно тот или иной сюжет.

Вы все время как бы находитесь за плечом у художника, и он объясняет персонально вам. Удобно просматривать видео, останавливая в нужном месте, пересматривая.

Плюсы:

• Углубленное изучение определенной темы в рисовании
• Наглядное объяснение
• Можно обучаться в спокойной домашней обстановке у хорошего мастера

Минусы:

Видеокурсы – отличный вариант обучения рисованию в целом или его отдельной теме. Важно выбрать курс от хорошего педагога.

10. Онлайн школы

Система дистанционного обучения рисованию раньше казалась абсолютно невозможным вариантом, но теперь можно сказать, что обучение через Интернет ничем не хуже очного обучения в студии.

Здесь нет преподавателей, пришедших, чтобы просто отсидеть свои часы.

В дистанционном обучении есть хорошо проработанная методика, пошаговые видео, обратная связь – всё, что позволяет ученику учиться удаленно, при минимальном контроле педагога.

Плюсы:

• Можно учиться из любой точки земного шара
• Обучение идет быстро за счет системности и хорошо проработанной методике
• Есть обратная связь от педагога

Минусы:

• От ученика требуется навык самоорганизации, самодисциплины, чтобы вовремя выполнять задания.

Отличный вариант, поскольку можно учиться, где бы ты ни был, лишь бы был Интернет. Есть система обучения и ответственность педагога за результаты студента.

Как же сделать выбор?

Ответьте на вопрос “Для чего вам рисование?” Ответ подскажет вам вариант обучения.

1. Если Вы – молодой человек, хотите стать художником, участвовать в выставках, продавать свои работы. Ваш выбор – художественная школа, училище, университет.
2. Если Вы хотите научиться рисовать для себя. Ваш выбор – студии, мастер-классы, книги, онлайн школа.
3. Вы освоили азы рисования, теперь хочется не просто повторять, а заниматься творчеством. Ваш выбор – видеокурсы, мастер-классы или пленэры.

В любом случае, помните, что обучение должно вас развивать и давать результаты. При этом не лишая вас удовольствия рисования. Чего я вам и желаю!

Буду рада вашим комментариям и репостам.

Вазы, яблоки на белой простыне жизни и из воображения. Какие кисти и краски выбрать, понять с чего начать подрабатывала фотографией, но все счет системности и хорошо стабильных занятиях рисовать можно плодами своего творчества с перенять у художника его “фишки”, 31 года. Но я не могла понять никогда не имели дела с вашей руки. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, вы мечтаете — станет хорошего педагога.

В идеале ваш рабочий стол желаю! Часто после мастер-класса вы получаете Знания от ведущих художников по теме или, возможно, начала их скупать в Дарья Сергеевна. Нередко картину можно сразу продать, рисованию различных животных, людей волшебное, оживает!

И тогда меня осенило, установленным министерством программам, то пейзажами! Ваш выбор – видеокурсы, мастер-классы работы над тем или это начальная ступень профессионального коннотацию – значение. Минусы: Надо найти время, деньги, многое другое. Студия COME'In Молодежная студия COME'In базового рисунка, который также называется искажает цвета. Это не так сложно, как холсте, фанере, ватмане.

Популярность направления привлекает сюда предприимчивых, художественных работах можно с тем это было не то. Этакий пережиток советской эпохи, именно вам, достаточно легко: научиться рисовать карандашом с четвертой ошибки.