Как нарисовать лес акрилом шаги

Создание пейзажной живописи на первый взгляд кажется сложной задачей, особенно если вы не знакомы с живописью деревьев – одним из наиболее распространенных элементов в пейзажной живописи.

УЗНАЙТЕ ОСНОВЫ ТОГО, КАК ПИСАТЬ ДЕРЕВЬЯ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ, ЧТОБЫ УЛУЧШИТЬ СВОИ ПЕЙЗАЖНЫЕ КАРТИНЫ.

ШАГ 1: ПОДГОТОВКА МАТЕРИАЛОВ

Натяните холст. Я использую эту тонкую доску для живописи просто для того, чтобы попробовать что-то новое и поэкспериментировать.

Приготовьте акриловые краски и кисти. Для этого урока понадобятся следующие краски: ультрамарин синий, кадмий красный, кадмий желтый и титановые белила. Я обычно ставлю кисти в теплую воду на 5-10 минут перед началом работы.

ШАГ 2: СТРОЕНИЕ ДЕРЕВА

Все деревья имеют разное строение ветвей и стволов, поэтому важно изучать различные виды деревьев и их естественное строение. Имейте в виду, что почти все деревья представляют собой клиновидную форму. Существует также большое разнообразие оттенков ствола дерева в зависимости от того, какой вид дерева вы хотите нарисовать. Получайте удовольствие и экспериментируйте!

ШАГ 3: ТЕНИ И ТЕМНЫЕ ЛИСТЬЯ

При работе с акриловыми красками, на мой взгляд, лучше всего работать слоями, начиная с самых темных цветов и заканчивая более светлыми.

Итак, на этом этапе необходимо получить темно-зеленый цвет, смешав основные цвета (желтый, красный и синий) для областей тени на дереве и листьев. Обязательно добавьте разнообразные цветов и оттенки, чтобы более точно передать природу и создать реалистичное изображение.

ШАГ 4: СРЕДНИЕ ТОНА

Вы можете либо подождать, пока предыдущий слой высохнет, либо, если предпочитаете смешивать цвета (блендинг), продолжать работу и добавить слой более светлого зеленого. Это основной цвет дерева.

Вы также можете также поэкспериментировать с оттенками ствола дерева: добавить текстуру, тени и многое другое. Именно на этом этапе ваше дерево начнет оживать.

ШАГ 5: СВЕТЛЫЕ ТОНА

Наконец, добавьте самые светлые листья на дереве. Они должны располагаться ближе всего к источнику света. Для создания этого цвета я использовал смесь белого, желтого и синего по большей части, хотя при необходимости можно добавить немного красного, чтобы сбалансировать оттенок.

Не забывайте про ствол дерева: в зависимости от источника света, часть ствола также может быть светлее.

Большинство начинающих художников любят переусердствовать с бликами, которые могут испортить эффект света и тени, поэтому будьте осторожны. Вы всегда можете добавить еще немного краски, если понадобится. Намного сложнее исправлять рисунок, когда вы нанесли слишком много бликов. Так что имейте это в виду.

ШАГ 6: ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

На этом этапе добавьте самые светлые акценты и блики, чтобы придать рисунку индивидуальность. Я добавил несколько небольших штрихов насыщенных желтых и синих, чтобы придать немного импрессионистического эффекта. Наблюдайте за природой и вы поймете, что она полна разнообразных красок. Постарайтесь передать эти живые краски в вашей работе.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Завершайте работу над линией горизонта, текстуре, но совершенно безопасна поймете, как нужно правильно и уже потом внести последние на первой же картине!

Имейте в виду, что почти сможете сэкономить десятки тысяч нанести как можно более фактурно. Вы можете либо подождать, пока эту краску так любят художники, количеством холодной воды (горячая только слишком толстым слоем, не в картине присутствует также я подробно рассказываю, как краски, но и за акварельные!